第四乐章 人类告诉我（10）：当此良夜（二合一） (第2/2页)

“这样的佳作演绎，其他选手恐怕上场便弱三分。”
　　
　　“接下来上台之人，应该只有布谷鸟小姐能控住气场了。”
　　
　　两环评委席上，王公贵族、教会与特巡厅的近四十余位代表做了简短的感叹，另外七八位已是歌剧大腕的资深名歌手眼里有更多思索，而吕克特大师握钢笔的手指则已经牢牢扣紧。
　　
　　当然，除此之外，他们都未有更多的动作，尽在凝神等待下一曲，桌面燃着桃红至深红色光芒的“芳卉花束”，一直放在手边未拿起。
　　
　　“卡察——”
　　
　　范宁双手大拇指朝外抵，自己手中“芳卉花束”的弯折带来了警觉又怦然心动的破碎感。
　　
　　“夏风中的夜与歌啊……你们所告诉我的，是关于黑夜的诗篇么？”
　　
　　和大部分亟待欣赏整场的听众评委不同，他自然是没有犹豫地把内心的钟爱表达给自己学生了。
　　
　　弯折的幅度很大，花束的橙色光芒迅速消失至澹白。
　　
　　直觉告诉范宁，里面有某种神秘物质彻底消失了。
　　
　　它本来的绝对含量很低，低至痕量，就像拿一根头发丝沾染一缕残留在其中的程度。
　　
　　而舞台上少女胸前的轻质玻璃号牌，红色光芒似乎若有若无地比以前更胜了几分。
　　
　　一去一增十分微弱，但物质本身的灵性浓度很高，所以范宁才会有此直觉。
　　
　　“《吕克特之歌》，其四，《请不要偷听我的歌》。”
　　
　　决赛一共有近三十位选手，第一轮是逐出八强，选手需要展示三首单曲，因此钢琴前的瓦尔特并未站起，而夜莺小姐稍稍谢幕后，就报出了下一曲。
　　
　　“叮叮冬冬叮叮冬冬……”
　　
　　乐曲一开始，瓦尔特的左手便在钢琴中央c键的附近，跑动出了密集、迂回又轻快的背景音流，一听就让人觉得是类似蜜蜂、工蚁等生灵辛勤劳动的场景。
　　
　　“re-do——”“re-do——”“re-do——”
　　
　　右手从第二小节加入顽固的装饰音型，在强化f大调的属音功能性时，也带给了听众情绪的紧张感和下一步进展的期待感。
　　
　　“请不要偷听我的歌！
　　
　　我垂下眼睛，好像让你看见了我行事荒唐。
　　
　　我不敢允许我自己，在它们未完成时去看它们——”
　　
　　夜莺小姐的声线微微雀跃，带着一丝试探和俏皮的感觉。
　　
　　那位辛勤作曲之人笔耕不辍、又带着十足自我珍视的形象跃然于舞台上。
　　
　　主题进入后，连续跑动的织体被瓦尔特交换到高声部，而低音则开始重复强调主音与属音的跳进。17-19小节，连续的音阶下行后，又出现了对于人声旋律的精妙复调模彷。
　　
　　“请不要偷听我的歌！
　　
　　你的好奇心是对它的辜负，是辜负！”
　　
　　带强音记号的二分音符被夜莺小姐唱出，突出表现了创作者对于作品尚未成型前被偷看的嗔怒心情，十分富有个性，又彰显对艺术的热爱。
　　
　　而进入再现段后，这首吕克特中后期诗歌终于体现出了其特点——
　　
　　这仍然是一首情诗！
　　
　　只不过相比于《我呼吸菩提树的芳香》的少女青涩，相比于《如果你爱美人》热烈宣言，它的伏笔埋至后段，心声吐露时更加含蓄更加深沉：
　　
　　“当蜜蜂建造蜂房时，
　　
　　它们不愿让别人看到，它们自己也不打量。
　　
　　可当多彩的蜂房被置于白昼之光时，
　　
　　你可以最先来尝尝，来尝尝！”
　　
　　连续跑动的八分音符线条，在高低音区琴键上来回起伏，尾奏，瓦尔特右手出现一个长颤音，随后左右手交替拂出大跨度的琶音，稳稳地落在明亮的f大调主和弦上。
　　
　　掌声又起。
　　
　　夜莺小姐在行礼时，稍微朝范宁所坐的角落方向探去目光。
　　
　　不过由于两处明暗对比过高，她只看到一道模模湖湖的灰黑身影。
　　
　　“《吕克特之歌》，其五，《我弃绝尘世》。”
　　
　　这道报幕一出，吕克特大师张嘴呼吸的面部表情，直接悬停在了空中。
　　
　　此诗篇写于两年前，从已至暮年的角度来说，是他真正意义上的晚期作品。
　　
　　连续聆听了舍勒对四首艺术歌曲的改编，他早已不再怀疑其大师级的灵感与洞察力，这位游吟诗人对诗歌内核和意境的把握，已经站在了自己这个文本原作的肩膀之上，是名副其实的二度创作的典范！
　　
　　但是……
　　
　　“这三首作品……”
　　
　　“当此良夜，行事荒唐，弃绝尘世…...错付，错付啊！”他一连念出三首歌代表性的关键词，就像串成了一篇长诗，一则故事。
　　
　　评委席上，少数几位吕克特大师的得意门生，看着老师既欣慰感动又扼腕叹息的复杂神色，心中便已经将他的内心活动猜出了七七八八。
　　
　　区区一个名歌手大赛？哪怕舍勒助其学生斩获冠军，也远远不是一个“持刃者”能概括其造诣的！
　　
　　但名歌手大赛不是“唤醒之咏”，想要拔得头筹，需要的是看谁更能集广大受众与近50位评委的钟情与爱慕与一身，更能引发与听众们内心深处所渴慕之事物的共鸣。
　　
　　而当下大赛的风气，民众、王室与教会人员的浅薄审美，对歌颂贪婪享乐与食色性香的作品的无节制追寻……舍勒不去写点热烈香艳的爱情诗，而是让他的学生一连呈现如此三首蕴含深沉渴慕与哲思的作品，倘若真的无法顺利拿下最后的名誉，南大陆的声乐界、歌剧界可真是将吹灯拔蜡了！
　　
　　至少，先漂漂亮亮地从另外那些凡俗歌者中脱颖而出吧……
　　
　　在少数人的复杂心绪中，瓦尔特以“极为缓慢”的表情术语，开始了前奏于降e大调属音上的持续回响。
　　
　　低音声部以半分解的和声织体，呈现流行的线性进行。
　　
　　夜莺小姐左臂按胸，右臂微涨，作深思熟虑状缓缓提气开嗓，像是为听众拉开一幅回眸于人世间的沉郁图景：
　　
　　“我已弃绝尘世，
　　
　　为此沉沦多时！
　　
　　我于世上良久杳渺音容，
　　
　　世人或谓我已逝去无踪……”
　　
　　她的人声尽显心灰意冷，而钢琴高音声部不断上扬的节奏型，以及大三和弦的明亮性质，又体现出作曲家对于生命与尘世的渴望，这造就了极为戏剧性的冲突。
　　
　　“世人谓我逝去无踪，
　　
　　但于我而言已无足轻重；
　　
　　我无言以对，难诉原委，
　　
　　此皆因我实在与世相遗；”
　　
　　从28小节开始，瓦尔特将伴奏的低声部节奏型发生变换，形成山丘式的起伏形态，间奏开始出现琶音，尤其是降低五音的属和弦出现，别样的色彩效果尽显悲哀与郁郁寡欢。
　　
　　“我死于混乱，息于宁静。
　　
　　孤身只影，
　　
　　在我的天国里，
　　
　　我的爱情里，
　　
　　我的歌里……”
　　
　　尾奏，人声逐渐淹没于钢琴的波音中，主题旋律在起落无力的术语中再现，丢失了最后一丝丰富的色彩，而退行为明亮而不似人间的降e大调和弦。
　　
　　钢琴前的绅士已提起双手，而蓝裙少女最后一刻轻咬嘴唇发出的“lieben（爱情）”与“lied（歌）”，那如泣如慕的音节仍在听众心头回荡。
　　
　　真是出尘脱俗的诗歌、音乐与演绎，但是，为什么不选择在盛夏愉快地起舞呢？
　　
　　很多人为动情之处动容，但不免这样去怔怔出神，当然，反响已经产生。
　　
　　“卡察——”“哗啦——”
　　
　　露天歌剧厅人山人海的听众席上，转眼已有几百听众，折下了手中的“芳卉花束”。