第十二章 我可能粉了个傻子！ (第1/2页)

“总算是顺一点了。”在经历了第一天只出了四个镜头的惨淡后。
　　
　　第二天顺利起来了。
　　
　　这样的乡土电影，特效不多，拍摄不复杂，按道理应该拍的很快才对。
　　
　　但是第一天，拍的很慢。
　　
　　很多演员根本看不懂剧本的故事。
　　
　　在片场，韩舟发火了：“都在演什么东西！这么简单几句话，理不清楚？！”
　　
　　年轻的韩舟，第一次做导演，怎么拍戏，自己都不会。
　　
　　韩舟只知道自己要什么镜头，要演员怎么样的语气说话，什么样的神色。
　　
　　这些再简单不过的东西。
　　
　　还是做不好，所以韩舟发火了。
　　
　　第一次看韩舟发火，所有人噤若寒蝉。
　　
　　魏源站了出来：“韩导，这剧本的确很难看得懂……”
　　
　　“看懂剧本有什么用？”韩舟：“看懂这个剧本？我都看不懂，你们怎么看得懂？！”
　　
　　所有人都傻了。
　　
　　剧本是你写的，你都看不懂？
　　
　　韩舟拍打剧本：“每个人，只需要把自己当下那个镜头的戏份看懂就行，看懂整本剧本干什么？你们想考研啊？！”
　　
　　不少人恍然大悟。
　　
　　现实题材的电影拍摄，电影合起来要讲什么事情，管自己什么事儿？
　　
　　自己只需要保证演的和剧本以及拍摄纪要上写的一样，就行了。
　　
　　韩舟发火后，拍摄就顺利很多了。
　　
　　能到这个剧组来的，除了群演是本地找的，其他人都是有水平的，毕竟当初王希雅是按照高配来给这个剧组配置的。
　　
　　不用看懂剧本，那拍起来就快了。
　　
　　镜头拍起来快后，疑惑的就是陈大勇了。
　　
　　陈大勇合作过不少导演。
　　
　　从出道做摄影助理，到摄影规划，到副摄影师，到摄影师，这个漫长的旅程中，看到过各式各样的导演。
　　
　　几乎每个导演在看完一个镜头后，反应要么是“这个不行，差点意思。”要么就是“这条不错，再保一条”。
　　
　　意思就是某个因素改一改，再来一遍，素材也留下。
　　
　　比如演员的神态再刺激一点，比如演员情绪再高一点。
　　
　　比如灯光稍微一动一个角度。
　　
　　比如镜头拉远一点再来一条，再近一点来一条。
　　
　　这样的变换。
　　
　　但是韩舟不这样。
　　
　　拍完一条，韩舟看完直接就是：“这条不行，你现在拍出来排到了角色肩膀以上，头顶留了三分之一的空。”
　　
　　“我要的是，角色的脸，沾满这个位置到这个位置，然后处在视角的左边，还有，这个镜头偏了，要保持在左上角对准这窗户，右上角对准这盏灯，大概这个取景范围。”
　　
　　就仿佛，在拍之前，他就知道自己要什么样的镜头一样。
　　
　　这样的人，陈大勇是见过的。
　　
　　国内最知名的导演张导就是这么拍戏的，但是张导对于取景范围的要求，都没有这么严厉，更多的时候是把需要取景的细节讲好，然后还说光线要怎么样怎么样一类的。
　　
　　韩舟拍戏，取景范围框的死死的，比张导要求还严格。
　　
　　根本不给摄影师任何发挥空间。
　　
　　不过光线啊，镜头时间长短啊，韩舟不出意见。
　　
　　这一点陈大勇很满意，自己可以在这上面发挥艺术感。
　　
　　如果让他知道韩舟已经确定好了每个镜头哪些部分会剪辑留下来，哪些时长会不用，恐怕就不会这么好说话了。
　　
　　中午，大量工作人员吃饭的时候，韩舟正在和魏源陈大勇讨论下午的戏怎么布置场地。
　　
　　韩舟只知道自己要在镜头下要什么样的画面。
　　
　　但要拍出这样的画面，画面外需要做什么工作，韩舟两眼抓瞎。
　　
　　而魏源和陈大勇懂，所以一点一点讲给韩舟听。
　　
　　韩舟就像是一边修楼房，一边读土木工程大一课程一样学习着。
　　
　　关键是，修的有模有样，还给人高标准严要求的感觉。
　　
　　等几个人讨论完，中午的饭已经没了，剩下的盒饭已经冰冷了。
　　
　　韩舟泡了一个泡面，端起来吃。
　　
　　刚把面用叉子挑起来，韩舟又想到了下午适合拍的一个镜头，又思考起如何排列哪场戏先拍哪场戏后拍去了。
　　
　　等回过神来，桌子上的泡面，已经冻成了冰。
　　
　　手中拿着叉子在空中，没放下。
　　
　　所以，被叉起来的面，已经冻得梆硬了。
　　
　　这下好了，午饭彻底没得吃了。
　　
　　韩舟对这泡面拍了张照片，顺手发到了微博。
　　
　　“片场真冷。”
　　
　　微博里，韩舟这两天又涨了七千粉丝，现在有一万七千粉丝了。
　　
　　有人报喜：“《分手快乐》冲到新音乐APP的新歌榜第五了，进前五了！”
　　
　　然而，北方人习以为常，南方人却傻了。
　　
　　“冻住了？确定这泡面不是剧组道具？”
　　
　　“真就吃个面冻住了？不是吧？这不得零下好几度？”
　　
　　

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