第二百二十六章 爆炸就是艺术 (第1/2页)
最热的几天拍夜戏，就这样度过去了。
剩下的时候，只能硬撑。
对于演员这个行当，天气热太正常了，就算夏天拍冬天的戏，冬天拍夏天的戏，都很正常。
这都是基础，如果这个都受不了，那就没法干这个活儿。
话虽然是这样说，但，主角们，在镜头下的角色们，基本不在烈日下出演镜头，也不在烈日下来回奔波。
而剧组的其他成员，就要难受很多了。
他们有很多工作，都要在烈日下完成。
韩舟也没法给他们什么好条件，只有在现场多准备冰水，记好名字，等电影上映后发红包。
然后就是在现场准备救护车。
接下来的时间，《烈日灼心》剧组，日均三个中暑送医院的。
就像罗大明说的，什么烈日灼心，分明是烈日灼皮肉。
这能怪谁？韩舟在现场，天天骂副热带高气压带。
演员和剧务们场务们，都只能翻白眼。
九月，ACE9正式散伙。
烈日灼心剧组的主要演员们也正式散伙。
得等下半旬才会全部重新进组。
当初做拍摄计划时，就把时间都空出来了。
这个时间，大家就是要散开。
一方面是五六八演唱会的汉武市站要做准备。
另一方面韩舟也有事儿。
ACE9解散后，新娱三子和HNT两大组合，正式回归！
韩舟一早就计划好了，给他们进行自己的小型歌友会，进行迎接了。
虽然《射雕》热度依旧还在。
虽然《国家宝藏》正在热播之中，热度火穿天际。
但他们必须用自己小团体的活动，宣告原组合的回归了。
韩舟虽然没给他们写歌，但是还是作为了嘉宾，参加了歌友会。
一年过去，新娱三子重新演唱《同桌的你》三个人的唱功比起之前，都提高了不止一个层次。
而HNT重唱《追梦赤子心》，歌迷热泪盈眶。
然后就是赵紫玉新电影的首映礼，邀请了韩舟，韩舟也是到场了。
虽然韩舟和赵紫玉关系不那么密切，虽然只是一起拍过《天下第一》，并且她的戏份还不多。
但是，这是给吴栎面子，不只是因为她。
安岚，唐周，叶蔓意他们都去了。
《天下第一》剧组成员几乎聚齐。
一个剧组，一次戏之后，十年聚不齐都正常，主演能在一年半后聚齐，还挺难得。
首映礼后，赵紫玉专门没有跟随剧组去魔都宣传，而是留在燕京，和韩舟几人一起吃晚饭，唱KTV。
等第二天早上七点多，才乘坐最后一班航班飞去魔都。
而韩舟这一次来燕京，还有一个很重要的事情。
韩四升的建国三部曲，最后一部，现在已经拍摄了很长时间了。
韩舟这个挂名副导演，还没到过片场。
要知道，现在几乎所有一线明星，和一线演员，都参演了其中的角色，就连张策永罗大明他们都有。
而韩四升说过，有一场戏，要让韩舟来拍。
现在正是时候。
《建军》剧组。
韩舟到来后，很多人都和韩舟打招呼。
也有些人并不认识韩舟。
还有些人，认识韩舟，但没必要打招呼。
按理说，韩舟顶着全国华语电影历史最高票房导演的名头，现场的热烈程度是不够的。
不过韩舟还是有点逼数的。
这其中，很多老前辈，压根没有再在行业里待下去的意思，都处于半退休状态了。
你韩舟再厉害，跟人家也没关系。
反而韩舟还要去一个个的打招呼。
这些人，花钱你都请不来。
如果以后有电影用得着呢？谁知道未来韩舟的电影计划里需不需要这些已经不求利益的老戏骨？
而四十五岁以下，活跃在圈子里第一线的这些人，都很热烈。
现在大家都很清楚，韩舟商业片非常厉害。
如果还有下一部，或者《功夫2》这种电影，有机会做主演的话，对自己的电影事业，是一个巨大的帮助。
不过，最让他们殷切的缘由，并不是所谓二十亿大导演的名头。
而是韩舟上去就喊韩四升：“四叔。”
韩四升咧嘴一笑：“小兔崽子，来得正好，直接上手，还是学一下？”
韩四升要让韩舟做这个副导演，不只是挂名贴金那么简单。
韩四升还有一个目的，那就是教韩舟拍战争戏的战争场面。
本来，这应该是谢辅教的。
“谢辅啊谢辅，伱这个老家伙就这么撒手人寰，把事情全留给老子了。”韩四升语气之中，带着三分气愤，七分惆怅。
韩舟：“我先学学。”
战争戏，韩舟《亮剑》拍了。
问题是，亮剑那战争场面，对比真实战争的烈度，实际上是不够的。
简单地说，一个连队正常的打仗，用的炸药，都比韩舟《亮剑》一个团开战用的多。
至于亮剑的兵团级大场面，全部都是历史资料，根本不是韩舟自己拍摄的。
《建军》现在，就有很多的夜戏。
全是爆炸戏。
不过，夜戏之前，还有一段文戏。
“缴枪，就是为了和谈，如果不缴，怎么和谈……”
“一条枪都不能交！”
韩四升：“咔！”
“二号机往前推，来，开始！”
韩舟在旁边看。
发现一次会议的场景，韩四升切了二十三个镜头！
韩舟也拍过会议场景，比如亮剑中李云龙做论文报告，其实就是大会场景。
韩舟用了一共用了四个镜头角度。
而韩四升的二十三个镜头，个个角度都不一样。
这场戏二十三个镜头，在电影里，只有二十多秒，花了足足一个白天才拍出来。
空下来，韩舟立刻就问这个问题：“为什么要这么处理，镜头是不是太乱了？”
韩四升：“就是故意这么的。”
韩四升点燃一支烟，坐在椅子上：“你想，这样一个场景，实际上非常的严肃。”
“这么严肃的场景，如果拍法也严肃，讨喜吗？”
韩舟摆头。
韩四升：“那拍法严肃，会给电影票房有加成吗？”
韩舟继续摆头。
韩四升：“严肃的拍法，和快节奏剪辑，哪个制造出的紧张感更足？”
韩舟：“当然是快节奏剪辑。”
有人做过统计，自从蒙太奇这种拍摄手法被老毛熊国导演发明之后，一场九十分钟的电影，用到的镜头越来越多。
而偏向于动作戏的镜头，会比偏向于文戏更多的电影镜头多出将近三分之一以上。
拍电影，不断地用长镜头，是一种本事。
不断地快节奏切换镜头，也是一种本事。
韩四升：“说白了，这么快节奏的镜头闪烁，就是讨好观众。”
“严肃的东西，太多人拍过了，不缺这一个了。”
“或许，等十年二十年后，大家看惯了主旋律电影用这些手法制造氛围，又会喜欢上长镜头严肃场景。”
十年后？
韩舟想起了《觉醒年代》，压根不需要十年。
京圈终有一天会把主旋律电影拍烂，到时候如同觉醒年代这样的拍法，又将会回归。
韩四升：“你觉得现在的导演，对比四十年前的导演如何？六十年前的导演如何？”
“就比如你韩舟，是现在的票房代表，你的电影比起四十年前拍摄的《高山上的小花》如何？”
韩舟做了个惊恐表情：“四叔你别搞我。”
“论电影知识广度，四十年前的谢导不如我。”
“论电影的品质，十个我合起来也比不上《高山》。”
第三代导演指的是当初第一二代导演在建国后，培养的第一批导演，一直到从新开放后这段时间的导演，一头一尾都姓谢。
《高山》就是第三代导演中第一批中最厉害的谢导的作品。
之前谢辅拍摄《冲锋号》后，有媒体把两个谢导放在一起比较。
韩舟自认为，自己的水平还不如谢辅。
自己之所以票房高，是因为《冲锋号》不适合在春节档放，要是自己去国庆档，《冲锋号》去春节档，自己票房绝对是比不过谢辅的。
韩舟这点自知之明还是有的。
韩四升：“这就对了，你要搞清楚，我们现在为了追求票房，不断地在学习米国的东西。”
“但是如果要谈电影的质感，老毛熊国那些技术，远比米国流派的技术来的有质感。”
“我这么拍，不是因为这么好，单纯就是因为现在的观众喜欢这个。”
韩四升狠狠地抽了一口烟：“等有一天，你能做到让全球影迷都把你的电影奉为圣经，到时候，全球的导演都会来学你的拍法。”
“你要学的不是这种技术，你要学的是别的东西。”
韩舟点头：“有点明白了。”
又有点没明白。
到底应该明白点什么？
韩四升：“算了，你还年轻，你慢慢悟吧。”
周围的演员，看韩四升和韩舟在讨论做导演的技术问题，都让的远远地，没有打扰。
现在人都走开了，正是说话的时候。
韩四升：“你准备好了开始拍主旋律电影了没有？”
“等我一退休，可就只有京圈拍主旋律了。”
“你要是没准备好，那接下来等着挨打吧。”
韩舟点头：“准备好了。”
“不过按部就班的来。”
前世，韩舟知道某位姓陈的导演，拍摄了一部古装大商业片，准备拿下一个档期的票房冠军。
结果一头闷在了另一位拍摄的主旋律电影身上。
撞得头破血流。
然后，他就一门心思的想要融入京圈这个圈子，认为主旋律电影才是自己突破的关键。
虽然这有一点魔怔了，但大体是没错的。
（本章未完，请点击下一页继续阅读）