第二百四十章 恐怖到看不懂的票房！ (第1/2页)
——副标题《为什么它是历史第一的电影》
韩舟在电影播放之中，就和韩四升离开了电影院。
这一次，现场主持人是汤老师，以他的能力，足以驾驭任何场合了，这种只是小场面。
不过回头请他喝一顿是跑不掉的。
韩四升和韩舟之所以离开，是因为要立刻去寻找《霸王别姬》这部电影拍摄中最重要的一环一位京剧老前辈。
韩舟要邀请这位京剧老前辈，以及一位作家，一起合作作为本片的艺术指导。
按道理，这一环应该是韩舟自己做的，但是韩舟现在时间不够。
而且，绝大部分内容拍摄是韩四升在拍摄，所以韩舟需要有人给韩四升搭把手。
这位京剧老前辈叫做池老板，而这位大作家叫做陈红军。
按照约定，两人到了富隆，一家以前很出名，现在一般般的酒店的会客厅。
而韩舟和韩四升几乎前后脚到达。
大年初一，就谈工作，毕竟还是冒昧，韩舟还是带上了礼物。
送给池老板的，是一枚玉扳指，说是上一代京剧大师魏大师的私人藏品。
送给陈红军的，是一支比较有纪念意义的东西，在半岛战争中，收缴的一支米军军官的金笔尖钢笔。
两人到来时，陈红军正在和池老板聊天。
陈红军：“池老板，没想到你居然亲自来了。”
池老板：“我就是个唱戏的。”
“说实话，韩舟手里捏了一个指标，一个民俗电影拍摄指标，别说他礼貌的邀请，就算他根本不出面，只发一封公文，我也得屁颠屁颠的来。”
陈红军乐了：“谁还能强迫得了你，乐。”
“你要是不想来，别说公文，什么都没用。”
池老板叹了一口气：“目前，全国，只有豫剧不需要补助，能靠自己唱戏活下去。”
“京剧这些年已经没人看了。”
“韩舟这么厉害的导演，如果拍摄京剧电影，就算没有好几亿的票房，也得破亿吧？我当然得来。”
池老板觉得，这是一个宣传京剧的好机会。
但其实，他想的两点，都是完全错误的。
首先，《霸王别姬》不可能只有一亿的票房。
因为前世，94年，华国电影票四块钱一张，米国电影票只需要三美刀的时代，《霸王别姬》的国内票房是四千万，全球总票房，破亿。
一般情况下，对于票房霸王来说，观影人次比票房总数更靠谱。
根据计算，如果霸王别姬是在这个时代才上映的，最多会有二十八亿左右的票房。
当然了，韩舟能不能把《霸王别姬》拍成功，是另一回事。
第二点就是，《霸王别姬》拍摄之前，是京剧最好的时代，霸王别姬拍了之后，京剧就死的透透的了。
其中有时代的因素，也有霸王别姬本身的因素。
很多人都记得霸王别姬中有这么一句台词，‘霸王都跪下了，京戏它怎么能活的下去？’
但这句话，大概可以理解为对京剧创作者的抹黑。
因为在这之前，最火爆的京戏，却是样板戏，最火的京剧是《智取威虎山》最厉害的舞台剧是《红色娘子军》，在那个年代，欧洲的主流剧评人和戏剧家都说《红色娘子军》的艺术价值和《天鹅湖》齐平。
当然了，后来华国和欧洲关系变差了之后，他们矢口否认自己说过这种话，把自己当屁放了。
京戏在那个年代，是给普通人看的，是给百姓看的。
是给劳动人民看的。
但是，一种复古思潮在《霸王别姬》之后诞生了。
就像台词中说的，‘他给反动派唱戏，他给地主老财唱过戏。’
本来，台词是讽刺段小楼为了活命，出卖程蝶衣。
但是，这恰恰就是那个时代的戏剧界的主流思潮。
老子曾经只唱给达官贵人听，伱们这些泥腿子也配听？
你什么艺术鉴赏水平，你什么文化水平，你也配听爷的京戏？
在时代的变迁中，京剧发展遇到了巨大的困境，年轻人不喜欢京戏了。
在以创新搏新生，和退回解放前，他们选择了后者。
但，京戏，并不是霸王别姬的重点。
把霸王别姬，换成《新白娘子》换成《四郎寻亲》换成《苏三起解》，都是一回事。
对于电影本身不会有什么影响，之所以还是《霸王别姬》说白了只是韩舟自己的一点情怀罢了。
而霸王别姬后半段展现的时代的创伤，不过也只是多余的东西罢了，根本不是《霸王别姬》受欢迎的关键。
韩舟和韩四升走进来时，池老板和陈红军还在聊着。
看到韩四升，两人都是起身。
“新年好啊四爷。”
韩四升：“哈哈哈，新年好新年好，大过年的让你们跑一趟，真不好意思。”
韩舟上前伸出双手：“陈老师你好，池老板你好。”
短暂的寒暄后，韩舟说起了自己电影需要两人干的工作。
两人也认真的听着。
韩舟对于《霸王别姬》这部电影，有很深刻的认知。
都说94年是前世电影史最辉煌的一年。
全球影史百大经典电影，有非常多都出自于这一年。
有《这个杀手不太冷》，《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《低俗》，《东邪西毒》，《阳光灿烂的日子》，《狮子王》，《夜访吸血鬼》，《变相怪杰》，《燃情岁月》等等。
但是，这一年的绝对王者却是，《霸王别姬》。
这一年，《霸王别姬》横扫所有顶级大奖。
只有一个例外，那就是奥斯卡。
这一年，奥斯卡有两重奇怪的黑幕，黑幕一是《阿甘正传》赢了《肖生克的救赎》，第二重黑幕就是，为了让《阿甘正传》能赢《肖生克的救赎》，奥斯卡直接没选《霸王别姬》参选！
没错，要是《霸王别姬》参选，什么《肖生克的救赎》什么《阿甘正传》，都没机会。
不过，这事儿也得分两面说。
如果韩舟是米国人，韩舟也选《阿甘正传》。
事实上，在米国，烂番茄，评分最高的电影是超级魔幻爱国扯淡剧《壮志凌云2》，这部电影在烂番茄，有百分之九十九的人给它打了三点五分以上的分数。
《肖生克的救赎》得分是可怜的百分之六十五的人给它打了三点五分以上的分数。
很多人说米国没有爱国教育，米国人不拍主旋律，放狗屁，米国的电影主旋律占了八成，而且米国影迷也好这一口。
也就是说，《阿甘正传》能赢《肖生克的救赎》是可以理解的事情，毕竟是米国。
但是，《阿甘正传》或者《肖生克的救赎》是完全赢不了《霸王别姬》的，一旦《霸王别姬》参选，无论用什么样的评选方式，他们都不可能赢。
毕竟那时候米国人还处在要脸的阶段，还没到今天这一步。
所以，他们选择了简便方法，直接不让《霸王别姬》参选。
在奥斯卡之后，霸王别姬剧组的一个工作人员问奥斯卡的内部人员，为什么不让《霸王别姬》参选。
对方的回答是‘我们以为你们拿遍了国际大奖和A类电影节奖项，不需要奥斯卡了。’
对方的回答，是底气弱到了极限，不惜用潜台词‘奥斯卡远不如金球和戛纳’来解释为什么《霸王别姬》没参选奥斯卡。
当然了，在某知名的外国电影加一分，国产电影减一分的某瓣电影网站，《霸王别姬》这部华语电影却高居评分榜历史第二，其实已经看得出结论了。
实际上，稍微分析一下，就能知道三部电影拿奖方面的底气区别。
《阿甘正传》是虚构架空了一段历史，把一些历史真实事件，都加到了阿甘一个人身上，来展现‘上帝爱老实人’这个米国保守派的党派思维。
《肖生克的救赎》讲述的是一个人被冤枉后，如何用自己的聪明才智逃出生天并且完成自我救赎的故事。
《霸王别姬》，讲述的是四个不同的时代，从封建，到资本，到新华国，再到现代新华国，四个时代的故事，讲述的是一种艺术在这种时代变迁中的变化，讲的是一个人这种变化中波澜壮阔也凄惨的人生。
从电影本身的角度讲，三部电影，都把自己的主题讲得很好，几乎可以说都做到了百分之百的展现。
但是，在同样是百分百展现了主题的情况下，主题本身对于电影评奖是有高低之分的。
就好像一个厨师做了一盘炒土豆，另一个厨师做了佛跳墙。
两人都是顶级厨师，但是你这炒土豆再贵一百块也封顶了，而佛跳墙，材料就不止价格一万。
土豆丝炒到了极限，那也只是低难度下的极限，而佛跳墙的极限，代表的就是烹饪艺术的极限。
在戏剧张力的表现上，两个电影题材就注定了压根不是一个级别的。
除此之外，霸王别姬还和另外两部电影很不同。
首先，阿甘这个题材，在米国是主流题材，无数人拍过。
而，《肖生克的救赎》这个故事，也不是个原创故事，60年时大导演贝克拍摄了一部名叫《洞》的电影，剧情和《肖生克的救赎》不能说一模一样，只能说《肖生克的救赎》大规模致敬了这部电影。
而79年的《逃出亚卡拉》更是……如果电影是一栋楼，基本就是《逃出亚卡拉》同一栋楼换了个住户，搬来了点锅碗瓢盆。
这要是搁在华国，是华国导演拍的，不喷你二十年抄袭狗，算你狗命好，你还想得奖？
而《霸王别姬》这个题材，在电影史上，都是首创。
从电影题材和电影开创性两个角度讲，《霸王别姬》就是94年的王者，能勉强和《霸王别姬》对刚的，反而是《狮子王》。
所以，韩舟到了现在，要拿出《霸王别姬》来了。
虽然对于这个电影逐渐变得蝇营狗苟变得无趣的时代来说，《霸王别姬》拿去国际上评奖，属于大炮轰细菌。
但没办法，现在的米国人也比当年的米国人不要脸，现在的欧洲人更比当年的欧洲人不要脸。
不绝对碾压，要拿奖你属于白日做梦。
只要拍的出来，就能拿奖。
现在唯一的问题是……拍的出来吗？
池老板给出了自己的建议：“我听说段小楼这个角色是吴栎饰演，你亲自饰演程蝶衣，而菊仙是赵紫玉饰演？”
韩舟点头。
池老板：“我的建议是，段小楼唱戏的部分，由专业戏剧演员来。”
“还有就是，你的京戏部分……”
韩舟：“池老板你可能不知道，我之前没确定什么时候拍摄《霸王别姬》，但是这个事情早就和吴栎说了。”
“吴栎推掉了所有工作，这一整年，都在练唱戏。”
“至于我，我唱戏没问题。”
池老板深思熟虑：“电影毕竟是电影，如果吴栎为了这个角色学了一年的唱戏，那……的确比上戏剧演员好，行。”
四个人一起，针对这个电影，聊了很久很久。
韩舟今天之后，就没有时间和主创团队在仔细的聊自己对于电影的理解了。
这一聊，就是从早到晚。
九点多，池老板两眼花的不行了，直呼不行了，大家才散会。
散了之后，韩舟急匆匆的赶往了东三环一家电影院。
等找到人拿到票进去时，《哪吒之魔童降世》已经播出了半小时了。
韩舟找到座位，坐下。
旁边的安岚才抓着韩舟的手：“今年好忙啊。”
前年大年初一，在后海发呆，去年在前门发呆。
今年，忙了一天工作。
韩舟捏了捏安岚的手心：“没事的，忙才正常。”
韩舟也不想等大半夜了才来找安岚。
但是，马上就要去燕京守备部队军训了，韩舟实在是找不到时间了。
安岚：“还好吗？”
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