第二百五十四章 悲惨的时代，无人能逃 (第1/2页)
霸王别姬的首映礼，选在了燕京。
老地方，洛王府，电影院儿。
按道理来说，这个讲京戏的电影，本应该邀请一大堆京戏行当的人来看个热闹听个响。
但是，《霸王别姬》的首映礼，一个京戏行当的局外人都没有。
来的，都是在电影里参演过的人。
现场，倒是有很多的影评人剧评人。
但是今天，这些影评人剧评人，别说坐第一排，前三排都没戏。
好消息是，影评人们这辈子，都没坐过这么好的位置，毕竟老坐第一排看电影儿，视角要多差有多差。
但是今天，他们坐在第四排这种好位置，却有很多人不高兴。
自古以来，就喜欢讲究个尊卑。
古代的皇帝士大夫，之所以喜欢抬轿子不喜欢坐马车，就是因为不爽有人坐在自己身前。
今天坐在第四排，影评人们当然不爽啊。
平时就算是来首映礼捧场的明星再多，他们也是坐后排的，不大会要第一排的位置。
原因也简单，来捧场的明星，都是为了在导演和投资人那儿混个眼熟，找活计来了，也是给主家撑场面。
撑场面等于来帮忙的，帮忙的当然不要求坐准贵的位置。
今天这待遇，影评人们当然不开心。
但是，有人抱怨了两句，就发现，自个还真就只能坐在第四排。
定睛一看呐，前三排，全是导演。
不仔细看，灯光黑，没看出来。
这么仔细一看，现在那些有名有姓的大导演，都到场了。
那些风头正劲的知名导演，也都到了。
甚至于，京圈一些导演都到场了。
影评人心里嘀咕，这什么鬼，没听说过一部电影的首映礼，来一堆导演的。
这就好比饭馆开业，来了一堆当老板的捧场，很正常。
但是来了一堆行政总厨是什么鬼？
不过台上的韩舟给出了答案：“这一次拍摄《霸王别姬》，四叔和我联名导演，不过四叔导的戏多，我导的戏份少。”
“最近这个时节，一没有电影节，二不是大档期，三不是拍摄热门时节，大家都有空，邀请大家来，是我的主意，没想到大家真的都来了，我只能说，蓬荜生辉。”
客气了一下，韩舟继续：“请大家来看电影没别的意思，就是单纯的想要邀请大家看电影，还有就是四叔想和大家聚聚，请四叔说两句。”
听说韩四升要说话，现场的所有导演都鼓起掌来了。
韩四升，就算是退下来了，也没人敢怠慢，你知道这电影圈有多少人受过韩四升恩惠么。
韩四升接过话筒：“韩舟说的大家别信，这部戏的主要导演是他不是我。”
“我邀请大家过来，只有一个目的，就是请大家学学这部戏。”
此话一出，现场很多人的脸色都变了，包括那些影评人。
要知道能出现在这个场合的，本来就个个都是大导演，说让他们好好学学，是什么意思？
这些人不要面子吗？
但还真就没人敢当面顶撞韩四升。
而韩四升继续：“我希望华国电影能越来越好，但是好，也要有一个标准，剪辑完这部电影时，它刷新了我对好的认知。”
“你们自己看吧。”
韩四升这么说话，又给了刚刚的话回旋的余地。
但是，话音落尾，又把余地给堵死了。
你家这电影真就天下无敌呗，敢这么说？
其实，韩四升今天说这个话，是有用意的。
韩四升一辈子走过来，看到过多少出道就强无敌的大导演啊？
但是最后呢？几乎没人真能成为丰碑。
韩四升看到韩舟每一部电影的进步，就是认为韩舟已经比国内所有导演都强了，故意说这个话，就是要让现场的导演和影评人拿放大镜甚至显微镜看这部电影，给这部电影鸡蛋里挑骨头。
就看他们能不能挑的出来。
四叔这么任性，韩舟也不好说什么。
其实韩舟也明白这其中的意思。
前世和这一世，几乎没什么区别。
举个例子，某张姓国师，出道就以颜色运用特立独行甚至登峰造极而闻名。
影评人写影评时，那也是一通乱夸。
但是这种舆论，是要出问题的。
这位张国师，后来的电影，那就是一条路走到死一条路走到黑，不撞南墙不回头。
的确，后来一些电影的颜色运用很强。
因为颜色统一，和大场面，这两个词汇的类似性，让这位张国师又收获了大场面无敌的称号。
但，就仅此而已了。
从此以后，这位张国师，就一条道走到头了。
明明可以在色彩和大场面的基础上，研究研究故事，百尺竿头更进一步。
但他不。
在一声声的牛哔之中，他早就迷失了自我，认为颜色运用和大场面，就是自己的‘王道’了。
但是他忘了一件事情，他的王道，不等于电影的王道。
于是在这种环境中，这位一头闷上了《长城》这部电影。
这部电影的大场面比以前弱吗？没有。
这部电影的色彩运用没有以前精彩吗？没有。
这部电影如何？垃圾。
一个垃圾故事，无论用什么东西去粉饰，那都是垃圾。
哪怕装进黄金做的垃圾桶里，它还是垃圾。
而且还显得更显眼更恶心了。
张国师遭遇这种大败，估摸是怀疑人生了。
怎么老子色彩天下无敌，怎么就黄了呢？
张国师痛定思痛，拍摄了《影》。
这个时段，对于色彩的运用，强大，对于色彩的理解，强悍，对于故事的梳理，强劲。
虽然这部电影在电影结构和故事剧本上依旧有硬伤，但好在是让张国师证明了自己对色彩的使用，依旧是那个张国师。
但也仅此而已了。
张国师被人夸了一辈子色彩，已经走不出这个坑了。
最后以一部《满江红》来到了职业生涯的最低谷。
把导演名字蒙上，让任何人去看这部电影，都很难看出是张国师的作品。
色彩运用，一片浆糊。
张国师意识到那些曾经夸自己的都是在坑自己时，已经来不及了，因为他已经变成一个固执的小老头了。
一个对外界信息失去了判断力甚至失去了消息来源的小老头。
同样的问题，还在《霸王别姬》原版导演陈大导身上发生了。
各路影评人，导演，业内人士，逮着那个夸啊，就挑他最强的‘镜头语言’夸。
夸到陈大导产生了一种错觉。
认为自己的电影不说人话，不用台词表达，只用镜头语言展现，就能完美的展现一个故事了。
陈大导用《无极》来强化自己的特点。
然后，一塌糊涂。
《无极》这个故事，本来其实是有一定的艺术性，也有思考空间的，如果把那些台词，写的有人类平均语言水平一点，就算是没成佳作，那也不会是超级大烂片。
但！
这部电影，他就是要不说人话。
《一个馒头引发的血案》暴火后，全网嘲讽陈大导。
但其实仔细思考一下，很多电影讲述的故事，本来就以小见大，有些人就是把一个馒头，甚至半个馒头拍成了经典。
为什么《无极》不行？就是因为无极不说人话。
镜头语言强，就可以代替掉台词了？
色彩强，就可以代替剧情了？
这些个大导演在一声一声的牛哔之中，都忘了电影有哪些基本构成了。
应该说，他们清楚，他们比普通人清楚一万倍。
但就是，不屑于去做。
就好像，圣人。
孔曰成仁，孟曰取义。
圣人对于一个成功的人，就是这么定义的。
对于一个好的君王，就是这么要求的。
这么两句话，蒙学的孩童都看得懂。
但是那些大学究那些大儒，他就是非要去解释。
做注解释，解释不过瘾，还写书解释。
写书解释的不过瘾，还要多带几个弯弯绕绕的故事再去解释。
解释到最后，学儒的学生都懵逼了。
学到最后，各个都没学到仁义，但是对于仁义典故那倒是张口就来。
各个都假仁假义，个个都要求别人仁义。
大导演们也是这样的。
明明电影就是，用一个好节奏讲一个好故事，让镜头、音乐、台词、构图、色彩都为这个故事服务。
就这么回事儿，但是他们就要作妖，因为普通的表达似乎已经不符合他大导演的崇高地位了。
今天，韩四升就是故意这么说话，来干两件事情。
第一件事情就是故意激怒所有的导演，所有的影评人，让他们对韩舟挑刺。
不只是今天，还有以后。
以后韩舟但凡做点什么不到位的地方，都免不了有人想起今天的耻辱，而去鞭挞韩舟。
今天的耻辱？没错，韩四升已经确定了，今天来看电影的人，都被他骂了，而且都爆发不出来。
那就是他要干的第二件事情。
让国内所有的导演明白自己到底有多菜！
就因为韩四升一席话，现场在接下来的主演们的活动中，大导演们基本上都没什么兴致，大家都想看看，什么电影这么牛逼，把我喊道电影院来，要打我的脸。
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