第十七章：危言耸听 (第2/2页)
杨小蜜冲丹超哥挥了挥手打完招呼，径直进去办公楼。
王寻上前抢过打火机，护着火给他点上。
然后他抢过烟盒，打量起来，嚯，可以啊，中华啊！
他掏出一根也不点燃，就是嗅了嗅。
看了看王寻手里那包中华，丹超哥又是苦笑一下：“自从你嫂子怀了孕，我就被控烟了。
今天要不是来春燕开会，我连这包接待烟都抽不上。
过年放鞭炮看你抽得挺熟练的，今儿怎么不抽一根？
你家蜜蜜现在把你管得这么紧？”
王寻鄙视地看了他一眼，得意洋洋地竖起大拇指，点了点自己，“我这可是自愿戒的！我在家里可是帝位！”
丹超哥哂然一笑：“你还没结婚，结了婚你就知道了，婚前将军婚后奴！”
王寻继续一脸陶醉地嗅着，前世也是大烟枪，最高峰时候一天要抽2包烟，尤其是写论文时期，更是烟不离手。
直到后来嗓子实在受不了了，每天起床时嗓子疼得厉害。
这一世尽量别碰了，以后尽量抽雪茄，毕竟雪茄不入肺，自然就不伤嗓子。
丹超哥看着王寻那样子，摇了摇头调笑道：“老弟，没烟没火的，你也是个四等烟民啊！”
王寻一听，顿时乐了：“大哥，你现在第几等？”
有烟有火，一等烟民。
有烟没火，二等烟民。
有火没烟，三等烟民。
没烟没火，四等烟民。
丹超哥陶醉地抽了一口，朝着天空吐了一个烟圈：“我比你好点，三等。”
两人哈哈大笑。
随后俩人进去会议室。
今天开会就只有李红，杨春燕，钟丽芳，汐姐，丹超哥，王寻，杨小蜜。
其他人都没安排，这才是真正的高层会议。
别看人数少，会议室内的布置并不是围着大会议桌坐一圈，而是像政府开会或者峰会论坛的形式，前方主席台的一侧放着演讲台，中间是巨幅的投影幕布。
轮到谁发言就上到演讲台来，一边放ppt，一边介绍。
王寻在众目睽睽之下，来到会议桌前拿起麦克风：“本次会议的议题就是文化战略产业布局。
不论是行业的哪一个环节，都需要钱，华国电影要想有自己完善的工业体系，也要大量金钱的投入，没有完善体系的电影行业，只会乱七八糟，一团乱麻。”
杨春燕支撑着下巴，提问道：“闹闹，你这个工业体系具体指的是什么？”
王寻笑了笑，翻动ppt，朗声道：“我研究了一下好来坞的资料，总结出来的好来坞迪士尼模式，也最适合寻蜜集团整合资源模彷的模式。
下满我着重讲一下好来坞工业体系。
工业体系就是：明星制、专业化、衍生产品营销、跨行业渗透、全球化这五点。
其实就是字面意思，明星制是八十年前好来坞就开始的制度了，一开始好来坞为了防止演员出名，提高片酬，是不会让演员出现在演职员表里的。
可是后来制片厂发现，观众会为了某部电影里熟悉的面孔，而为他剩下的作品买票，就主动在演职员表里加入演员的名字，并且开始宣传演员。
到了后来，干脆通过霸王合约，直接让演员重复演某一类角色，比如程龙和李连结只演动作片、功夫片，周星池只演喜剧片，成为一块招牌，让观众一看喜剧片有周星池就买票。
如果某个演员演的某个类型片连续失败，就会被制片厂放弃，不会再有机会了，这是当年的一个缺陷，不过现在制片厂无法控制演员了，行业也不需要这样。
我们内地现在就缺有号召力的类型片的演员，这也就是港星有票房号召力的说法。”
简单来说，就是类型片演员，现在的程龙，李连结，周星池，后来的吴经，沉藤，黄博，徐山争他们。
也恰巧，这些人才是最能扛起票房的。
这不是偶然，而是好来坞近百年的经验。
捧演员肯定是要捧，演员是不可或缺的一个环节。
但是这个捧，跟影视公司捧自己人，不是一个意思。
比如沉藤，等他长残了，王寻就会捧他，提前扛起喜剧片的大旗。
这是明星制，指的是有票房号召力的演员，而不是空有名气的演员。
后者也就是和我们俗称的“明星”，这和明星制没关系。
不过，王寻这段话，却让钟丽芳有些费解。
她皱着眉头，澹澹提问道：“这不就是现在的行业？
如果程龙这样有号召力的演员越来越多，观众也认为他们，投资商全都找他们，只看明星不看电影质量呢？”
钟丽芳不亏职业经理人，这嗅觉。
不过，这说得怎么那么耳熟？
王寻挠了挠鼻子，笑着道：“这就涉及第二点专业化了，电影工业专业化程度决定了行业的普遍水准，哪怕是一部烂片，都烂在一定水平线上。
国内这几年票房随着电影院的增加会越来越高。
但是设备、技术、人员等各方面水准并没有得到多少提高。
如果把电影比喻成电脑，我们不是没有设备，也不缺硬件。
但是软件条件呢，幕后人员的技术就是跟不上。
现在大家拍电影，就是各玩各的，全都是家庭小作坊的模式，哪怕大制作都是这样，无法提高行业的制作水平。”
说直白点，专业化是保持底线的，拉高平均水准的，烂也不至于烂到太离谱。
喜剧片的底线要是有《分手大师》那种水平，就特么好了。
可惜，没有最烂，只有更烂的《恶棍天使》。
国内好电影不少，但是很难做到专业化。
有一方面根本原因就是：家庭小作坊模式。
哪怕过几年上市了的华艺，就影视制作来说，也就是个大一点的作坊。
张一谋一撮人，冯裤子一撮人，吟诗小达人一撮人，贾科长一撮人。
百花各自放，互相都很熟但是从没有电影方面的往来。
各自玩各自的，让行业成了一个个小团体，小山头，水平参差不齐。
就跟两夫妻各玩各的一样，怎么能生出孩子呢？
当然制作之后，剩下的就是营销了。
这一点国内不输好来坞。
甚至在移动互联网时代，简直是牛逼到爆炸！
一个流量明星可以一年365天躺在热搜里。
别说新闻了，就是骑个自行车、换个发型都能上热搜。
甚至随便出现在户外哪里，乃至今天吃了米饭，明天吃了面条，都可以热搜。
更有甚者粉丝竟然去流量明星去过的地方打卡签到。
影视剧的营销也不遑多让，炒cp，买水军，买收视率。
不就是忽悠人+造假嘛！
多简单，谁不会啊！
产业难点难的在于衍生品产品营销，这又跟“跨行业渗透”息息相关。
国内几乎没周边版权的开发了。
但是寻蜜集团的出现正好可以完成这项任务。
至于全球化，更是做梦了，也就在东亚儒家文化地区玩玩得了。
这五点，哪怕是第一点“明星制”都难，因为没有专业化的制作能力支撑，就会无限放大明星制的缺点。
看看那群塌方的明星们，什么时候文娱产业竟然成了高危职业了？
其实对国内来说，最主要的还是专业化。
设备、技术、人员，不是一两部戏需要的，而是全行业的水准提升。
这比票房破纪录还难上十倍。
华国电影的工业体系，华国电影都不好意思说这个词，人家非洲的尼日利亚都被称为尼来坞，世界第三大电影产业。
王寻思绪乱飞，总结道：“工业化的前提是什么，标准化！
那么首先，我们要提高编剧的地位。
在好来坞，编剧占有重要地位，一些知名编剧甚至可以自由地对演员、导演进行筛选。
而在国内，编剧地位和作用几乎被全部抹杀，很多编剧甚至拿不到尾款。
编剧行业里的霸王条款太多，最常见的两条就是：第一，剧本质量要达到投资方要求的标准为止。
第二，剧目不开拍不给编剧税后的酬金。
这里听起来冠冕堂皇，其实就是变着法儿拖欠编剧稿酬。
首先，质量的认定标准十分模湖，完全由对方说了算。
其次，开拍与否是编剧根本无法决定的，资金不到位、演员不到位的情况远超出了编剧的能力范围。
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很多人是拿着剧本四处找资金，拿不到钱就不给编剧稿费，甚至不经编剧同意倒卖剧本版权。
把拍摄中的难度和风险转嫁给编剧，更糟糕的是，编剧们在投资方不能如约履行合同的情况下，也无法将其送上法庭。所以编剧们只能整天吃着哑巴亏，忍气吞声。
但是如果春燕提高编辑的地位就会引来同行攻击。”
王寻顿了顿眼神看向李红，寻求亲妈的鼓励。
李红摇摇头一脸笑意道：“这孩子，多大点事。
妈给你撑腰，你晓路阿姨就是编剧，妈还不知道这里面的弯弯绕？
行了，我要看的战略，不是你从那里说细节。”
王寻被训得一时语塞，想了下继续开口道：“我们春燕要做的就是把华国从导演、编剧、摄影，到美术、特效、服装，玩出华夏自己的体系。”
李红点了点头，资本家就喜欢可复制的赚钱路线。
汐姐抠了抠手指，泼了一盆冷水：“你没有那么多导演，咱们内地还是导演中心制。”
王寻笑着灿烂，如同一个有理想有抱负的小青年，高声道：“没有导演培养导演，没有编剧培养编剧，所有都可以培养，无非就是钱的问题。”
汐姐摊开双手：“对啊，你没有钱啊！”
王寻摇摇头：“我有钱！”
汐姐疑惑道：“你哪里来的钱？”
王寻手指一抬指向丹超哥，解惑道：“我哥有钱。”
丹超哥本来刚抿了口准备咽下，结果被王寻这句话给呛得一顿咳嗽。
缓了一会，他才开口道：“有钱也是离离原上草公司有钱，你这大股东要行使权利吗？”
王寻掰起手指说道：“我们需要做的是一个文娱产业闭环，终端院线我们有寻蜜影院。
衍生品可以靠游戏，衣服，包括文具。
想想我和蜜蜜上小学门口小卖店贴的都是《还珠格格》，销量特别好。”
李红抬手止住王寻的话，疑惑道：“盗版问题怎么解决？”
王寻自信一笑：“我相信国家终会重视版权问题，那么没重视之前我们只要比盗版贵五毛利润就可以保证我们的衍生品存活下去。
但是国外是很重视版权的，完全可以倾销出去。
这样做的目的丹超哥应该明白，跟互联网一样都是为了培养用户。
当初核国和丑国免费送我们动画片看，就是例子。
现在看看核国奥特曼，丑国变形金刚这些衍生品里利润是不是吓死人？”
一时之间，会议室陷入沉思。
汐姐仔细一算，随后澹澹笑道：“寻子，衍生品这利润太低了，目前看你这工业化属于浪费钱。”
王寻叹了口气，幽幽道：“不工业化，电影行业就死了！”
汐姐瞪大了双眼盯着王寻，一字一句道：“危言耸听！”